Anatomie d'une création

Vincent Martin : typoslameur en note majeure

Anatomie d'une création : exposer son travail sur la place, achevé ou en cours, le radiographier, le disséquer. Expliquer dans la démarche créative les obstacles rencontrés, les peurs, les arrêts, les impulsions, les secours ... bref le parcours dans le labyrinthe.

Vincent Martin est un tout jeune créateur découvert, à l'occasion de "Made in Paris" (Made in Paris : communiqué de paris.fr) exposition des travaux des élèves des écoles d'art de la ville de Paris. Issu de l'Ecole Estienne, il réalise, dans le cadre de son travail de fin d'études, un clip vidéo bluffant en "typoslamant" une chanson de Grand Corps Malade. Ou l'usage animé de la typographie pour scander le rythme et la poésie du slam. Attention talent, profil modeste !

accés au clip vidéo

Comment vous est venue l’idée d’accrocher des signes à des mots slamés ?
J’avais la nécessité de trouver un sujet pour mon diplôme de fin d’année. J’ai choisi le slam parce qu’il me semblait que cette discipline s’accordait parfaitement avec la typographie, sur le plan rythmique.

En regardant des clips de slam sur des chaînes de TV spécialisées, type MTV, j’avais trouvé que la création visuelle ne servait pas forcément le message du Slam et ses émotions. Pour moi, cela manquait de pêche et j’avais en plus envie de rechercher quelque chose d’un peu nouveau dans ce domaine. 

Pourquoi avoir choisi le slameur Grand Corps Malade ?   
Parce qu’à mon goût c’est l’auteur et l’interprète qui a le plus de talent et surtout parce que j’ai aimé tout particulièrement ce texte “Rencontres”. En écoutant ce texte, je me suis trouvé tout naturellement en situation de le visualiser et de l’interpréter sur le plan typographique.

Quelle a été votre problématique de création, quelles sont les contraintes rencontrées et comment avez-vous réussi à les surmonter ?
Ma peur au départ de ce projet était de savoir si j’étais capable techniquement de réaliser un clip de 4minutes30 en animation. J’ai vite mis ces craintes de côté et je me suis dit qu’en relevant les manches, quoi qu’il faille utiliser comme procédé, j’y arriverai. Ma préoccupation était de réussir à créer un clip qui, en termes de qualité, soit équivalent sinon meilleur que l’existant.  Mes contraintes ont été surtout d’ordre technique car je ne maîtrisais pas au départ les logiciels que j’utilisais. Mais en m’obstinant, j’y suis arrivé.

Ce que je trouve très réussi dans votre travail, c’est la façon dont vous arrivez à exprimer symboliquement, par des signes, des mots et des catégories mêmes de pensées ?
J’ai effectué un gros travail en amont en rapport avec les concepts de pensée exprimées dans le texte : l’amour, l’avenir, … de manière à trouver en typographie des visuels qui expriment ces différentes catégories.

Pour vous, quel serait le prochain projet rêvé ?
Créer un générique pour une grosse production de cinéma ou de publicité. Je pense que l’on peut exprimer des choses très fortes et avec une grande finesse en utilisant simplement des mots et leur typographie. 

En regardant votre clip, j’ai pensé au générique du film « Attrape-moi si tu peux » (Catch me if you can) de Stephen Spielberg réalisé par deux français très talentueux Florence Deygas et Olivier Kuntzel. Y-aurait-il un lien ?
Oui, c’est vrai j’ai été très influencé par ce travail très graphique inspiré des années 60 avec des jeux de lignes et de séparation qui permettent au personnage de se transformer au passage.